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一、现代文阅读(30分)

(一)现代文阅读I(本题共3小题，12分}

阅读下面的文字，完成1～3题。

材料一

作为中国“四大梆子”之一的豫剧，是拥有剧团最多的全国第一大剧种。它的腿最长，生命力最强。它不像京剧那么多的老框老套，也不像昆曲那样的高深古雅，它的全部特征个性，就在于它的不搭架子，不宥陈法，土极且又俗极上。由于河南地处中原，五方杂居，便在客观上形成了豫剧兼收并蓄的优点。不分调名，亦无板眼，乃“郑声之最”。有人统计，单就《朝阳沟》一出戏，便有越调、曲剧、道情和河南坠子等数种。无怪乎当地有俗谚：“一清二黄三越调，梆子戏是胡乱套。”可别小觑轻贱了这胡乱套，它不仅是豫剧的一大特点，还是迎合自己的“衣食父母”——掏农民腰包的重要因素之一。在目前戏剧日渐式微的情形下，似乎还独有这个胡乱套的豫剧，未见衰败蔫垮，不靠官办俸禄，活得有滋有味。

(摘自《看社戏》王英琦，苏教版《现代散文选读》)

材料二

进入新时期以后，豫剧的发展进入了新的历史阶段。改革开放政策带来了思想解放，豫剧借着这股潮流进入了爆发式的发展时期。剧作家的剧本创作引领豫剧艺术改革发展成为一大景观。这些剧作家以强烈的文化意识、责任感和使命感，在当代担当着剧种建设、表演艺术建设的重任。无论是改编传统戏，还是新编历史剧、创作取材于现实生活的现代戏，剧作家们与时俱进，不固守单一的思想观念，对生活进行多方面的思考和选择，不断探索，追求作品思想的深刻性、内涵的哲理性、人性的复杂性。他们有着较为深厚的文化修养，既立足地域，汉参与全国的交流，有着大戏剧的视野；既有现代戏剧观念，又熟悉豫剧及地方文化，充满对豫剧的热爱。他们的创作始终保持着豫剧与生俱来的草根性、乡土性、民间性和鲜明的地方文化性格，具有浓郁的戏曲观众意识，可演性强。这一时期整理的传统戏和新编历史剧，也从简单的“抑恶扬善”歌颂清官，向更深更高的境界开掘，注重人物个性，对原剧情节、人物开掘更深，努力与当代戏曲观众的审美情趣和习惯相吻合。

为适应观众审美趣味的变化，这一时期的豫剧往往借鉴其他表演艺术的舞台表现手段。在舞台时空的设置方面，一方面继续保持通过演员唱词道白转换舞台空间的戏曲传统；另一方面，尝试着设置部分写实的舞台背景，以突出的视觉效果形成舞台时空转换，以适应当代戏曲重视情节结构和戏剧冲突的需要，写实与写意结合起来，充分挖掘利用戏曲舞台空间。

(摘编自《河南豫剧的现代发展》韩丽霞，河南教育学院学报年第1期)

材料三

自宋、元、明、清直至近代，戏曲的传播与接受，既有承继关系，又存在时代差异。媒体形式的多样化发展，使得中国戏曲艺术呈现多元形态并存的格局。20世纪初戏曲唱片兴起，百代公司便为谭鑫培、汪笑侬等录制唱片。戏曲影片《定军山》拍摄，标志着电影与戏曲的联姻。20世纪60年代后，随着电视机在我国的普及，具有代表性的电视戏曲栏目《梨园春》《秦之声》走进了千家万户。可以说，利用多媒体平台，传统戏曲实现了剧场演出、网络传播并存的演出格局。

多媒体业态下，戏曲艺术观念和生产主体的创新也在发生。许多戏曲名家也认识到移动互联网的传播效应，有时直播平台可以吸引数以万计的观众在线观看，受众人数远远超过实体剧场观众。戏曲名角们纷纷在抖音、快手、陌陌等社交软件直播平台上开通网上直播。有的戏曲名角吸引了数以万计的“粉丝”在线，摇身一变成了“网红”。由于新媒体“粉丝”不受地理空间限制，往往来自全国各地，甚至还有国际友人。可以说，利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，传统意义上的戏曲演员借助互联网实现了与观众的在线互动。

新媒体作为数字资源的“共享地”，广大戏曲迷可以在新媒体网络终端下载自己喜爱的戏曲视频，也可上传数字戏曲资源与广大网民分享。不同地域名的观众通过新媒体网络平台，实现跨越时空在线交流。新媒体打破了传播界限，全面拓展了传统戏曲的受众范围，从而构建了“在场”与“不在场”并存的戏曲演出生态，重构了观众的戏曲审美视野。

戏曲评论领域也发生了微小却不容忽视的变化。传统意义的戏曲评论队伍通常由戏曲领域的专家学者和报纸杂志专栏编辑构成。在这个戏曲评论学术共同体中，具有学理品格的戏曲评论是戏曲评论界的共同追求。新媒体时代，大批戏曲评论队伍中的知名专家学者，除了在各大报纸、杂志撰写戏曲评论外，也纷纷通过微博和